Fotografando o Único

Alguns carros existem em mitos e lendas. Eles podem ser tão raros que até mesmo um entusiasta de carros só poderá vê-los pelas boas graças de outra pessoa. O Mercedes C1000 exemplifica isso.

Um carro que atinge quase 430 quilômetros por hora, fabricado em 1994 para um magnata do petróleo, é tanto um feito automotivo quanto uma mitologia no mundo automotivo. Este carro é conhecido como unicórnio, pelos próprios unicórnios. E lá estava eu, em um estúdio vazio, com ele, sem precisar mais me perguntar como seria vê-lo pessoalmente. Pois, na sua existência real, o carro dos meus sonhos de infância tornou-se o meu pesadelo.

As linhas do Mercedes C1000 têm mais em comum com um batente de porta em cunha do que com qualquer automóvel. O design do carro normalmente segue um padrão muito rotineiro, onde um ano modelo se parece um pouco com o próximo e assim por diante. No entanto, no raro mundo dos carros únicos, não existem limites aos quais o design seja restringido. É óbvio que o C1000 foi construído em torno da velocidade, e apenas da velocidade. Por este motivo, é impossível abordá-lo com um cenário de iluminação destinado a qualquer outro automóvel. Como fotógrafo comercial, gosto de um bom desafio quando se trata de criar, mas iluminar este carro foi totalmente penoso.

Para o ensaio fotográfico do Mercedes C1000, toda a pesquisa que pude fazer ainda não me forneceu informações suficientes para planejar a iluminação. Na verdade, pratiquei a ideia de iluminar o carro com objetos em forma de cunha, pois sabíamos que este era um automóvel em forma de cunha e com um design único como sempre existiu. O que é complicado num carro com uma forma tão angular é que inevitavelmente o condutor tem de se sentar num compartimento arredondado, que quebra a linha diagonal dos ombros do carro e é iluminado de forma diferente do que seria uma cunha de ângulo plano. Para contrariar isto, precisaríamos de combinar estilos de iluminação e usar luz de fundo para criar linhas cruzadas, que agradam aos olhos do observador, ao mesmo tempo que iluminamos suavemente o carro para não estourar as linhas mais duras da carroçaria.

Para fazer isso, usamos flashes Profoto em combinação com luzes quentes. Os flashes criariam a cena, enquanto as luzes quentes poderiam pintar gradientes mais sutis no carro. Foi um método que pratiquei há muito tempo ao fotografar atletas com uma combinação de tipos de luz. Em um esforço para manter as imagens da Mercedes tão fiéis quanto possível, essa era a única maneira de conseguir a foto. A única coisa que trabalhamos para nós com o Mercedes C1000 é que não havia muita cor nele. Era um cinza liso com preto, e até os aros do carro eram de tom neutro. Isso nos permitiu planejar um esquema de iluminação que não precisava incorporar géis e me permitiu focar especificamente nos modificadores e na seleção da luz para o cenário.

Até pelas fotos que vi online do C1000, entrei na sessão de fotos pensando que o carro tinha mais curvas do que realmente tinha, mas não foi o caso. Para os entusiastas de automóveis, o Mercedes C1000 é bastante semelhante em ângulos a um Porsche 962. As portas abrem para cima e as laterais do carro são relativamente perpendiculares ao solo. Imagino que seja para algum tipo de manuseio ou ganho de desempenho. O que é engraçado no Mercedes é que ele tem dois assentos em um banco, em vez do banco central do motorista do Porsche. Embora eu não dirigisse o Mercedes, dei uma volta pela cidade. O passageiro senta-se num ângulo bem distinto, apontado para um condutor que tem uma posição mais direita. É óbvio que o passageiro é mais uma reflexão tardia neste carro. Já mencionei que todo o interior do carro é de couro vermelho brilhante?

Fotografar o carro era mais parecido com coreografar uma dança. Os assistentes levantavam as luzes do chão e caminhavam lentamente pela lateral do Mercedes enquanto eu contava o tempo até a veneziana fechar. A configuração da iluminação incluiria linhas como “3 segundos no pára-choque traseiro, 7 segundos na lateral e 1 segundo na frente”. Tivemos que fazer isso em um esforço para manter mais textura no metal da pele do carro, já que usar uma soft box grande não nos permitiria transições sutis entre realce e sombra. Sermos mais específicos no ângulo da luz também nos permitiu tirar um pouco do nivelamento das laterais do carro e introduzir um pouco mais de curva em sua forma nas imagens. Às vezes, a cena começava acionando os flashes via controle remoto e depois fazia a transição para a pintura com luz quente. No entanto, descobrimos que fotografar um quadro separado para os flashes era mais fácil nesta situação. Outra descoberta surpreendente desta sessão de fotos foi que todos nós precisávamos usar nossas roupas mais escuras. Minha assistente usava calça preta, camisa preta e luvas pretas, pois qualquer reflexo de luz branca, ou mesmo joias, poderia levar a um pesadelo de retoque, pois existiria como um destaque especular em todo o carro.